Curso 2011-2012

Comienza el curso:
El deseado y esperado inicio de curso ha sido realmente duro.
Mil ideas en mi cabeza quieren abarcar todos los proyectos sugeridos por las asignaturas. Construcción y representación escultórica, procesos de la pintura, procesos y procedimientos del dibujo...modelado del natura..Tecnologías digitales..
Todas ellas ocupan el 100% de mi día. Desgraciadamente no puedo ocuparme del blog tanto como quisiera, ya que tengo otro en el que estoy realizando un trabajo para dibujo el cual me ocupa casi todo el tiempo
Espero no dejar muy de lado este proyecto con el que llevo años.
Realizaré actualizaciones semanales.
Hasta pronto
Mónica

Moda con acrílico

50x35 corsé

Pamela de metal

Pamela
Descripción general:
-Hecho con plancha de metal de 1,2mm
-Soldadura de electrodo consumible (método MIG y MAG).
-Textura:con radial y disco de lija

De la frustación a una obra de arte

Página del catálogo 'Danza 2011' en donde mi escultura formo parte de la exposición.

Parte práctica del trabajo de investigación:

De lo matérico de Kierfer a lo escultórico en mi

Interrogatorio
Óleo sobre tabla de contrachapado
120x90

Sin título
Óleo sobre fotografía
12x15

Camino
Óleo sobre tabla
60x40

Paralelos
Óleo sobre tabla
60x40

Después de la muerte
Óleo sobre tabla
60x40

Trabajo de investigación:

Anslem Kiefer

Este trabajo de investigación constaba de varios apartados sobre el artista en el que se incluía una parte de creación propia atra ves de su técnica en ti mismo.
A continuación os presento un escrito de lo que considero mas importante de ello.

DATOS BIOGRÁFICOS:

Anselm Kiefer nació en Donaueschingen el 8 de marzo de 1945.Estudió artes plásticas derecho y francés en Rasttat.En su primera corriente se centro en la instalación y el happening siguiendo al artista Beuys. Se trasladó a la pintura en los años 70, siendo en 1969 su primera exposición individual con la serie de pinturas Ocupaciones, en Karlsruhe.

Kiefer crece como un testigo más del desastre y la división de su patria en el marco de una guerra que él no hizo.

CONTEXTO ARTISTICO:

Kiefer se consideraría uno de los artistas que retornaría la pintura a Alemania a través del neo expresionismo alemán. Este movimiento surgiría como protesta a las diversas corrientes de su tiempo, en cual se propone el regreso a la pintura y la obra recupera su valor después de haber sido desplazada casi en su totalidad por el conceptualismo en la década del 60.

La influencia de los Mitos, Historia, Música, Poesía y Cultura en la obra de Anselm Kiefer demuestran la conexión que, según él, existe y lo marca. Explorando su propia identidad alemana, Kiefer encuentra una fuente de inspiración visual en el material histórico y cultural después de la segunda guerra mundial. Los trabajos resultantes de este proceso serán, desde luego, subversivos y atormentados. Temas de la mitología germana en la música de Wagner, son motivos de inspiración en la obra de Kiefer encontrando excesos del nacionalismo germano durante la exploración de ese cuerpo de mitos e historias que tanto han fascinado al pintor. Kiefer recrea la poesía de Paul Celán procurando que la Historia y la Cultura puedan renacer libres de las sombras del fascismo.

Los antecedentes del Arte Conceptual lo encontramos, indudablemente, en Marcel Duchamp y en los dadaístas pero, sólo hasta después de la Segunda Guerra Mundial, el concepto tradicional del arte sufre una verdadera ruptura al abandonar las referencias que teníamos dentro del ámbito académico y la composición pictórica tradicional para adentrarnos en una serie de variantes y conceptos nuevos del arte que sirvieran de plataforma donde realizar los grandes cambios.

El arte conceptual es una forma de expresión que vincula el arte con la vida. Esa vinculación se realiza sobre principios ya no estéticos sino éticos, políticos, culturales y sociales donde las ideas o los elementos conceptuales, predominan sobre los puramente formales.

CONCEPTO FUNDAMENTATES DE SU TRABAJO:

La relación entre los temas y el estilo es evidente en el repetido tratamiento iconoclasta de temas políticos, como en las series Controversia e Iconoclasta. Desde el año 1969 expuso regularmente y en 1972 empezó a trabajar con la galería Michael Werner. En 1980 representó a Alemania, junto con Baselitz, en la Bienal de Venecia. Numerosas muestras de su obra se han presentado en diferentes galerías y museos europeos y americanos.

EXPLICACIÓN DE LA TÉCNICA DE SU TRABAJO:

En la etapa de 1969-2006, que sería la segunda después de la instalación, A.Kiefer toma como referencia fotos tomadas en habitaciones, en el mar y sitios del exterior con un aire de reflexión hacia el holocausto, realizando un collage en hojas partidas por la mitad y ensambladas por cintas adhesivas. En algunas de ella adjuntaba mechones de pelo o una acuarela. Un poco más adelante en1976 retira de sus fotos todo personaje para centrarse en el espacio y pintarlo. Suele presentar este tipo de obras en libros y libros quemados o dañados con la intención de aparentar viejos y sucios.

Pero la etapa de la fotografía no queda ahí, en 1980,toma fotos,ya de otras personas, y decide pintarlas de forma sutil sin influencias en el aspecto del personaje si no en el espacio en que se que encuentra.

Junto con el inicio de la etapa de fotografía comienza en 1970 , la acuarela, en las que representa flores, cargas de poco pigmento y una gran cantidad de agua. Utiliza el papel muy débilmente mojado y aplica la acuarela. Antes del secado le añade expresión, dejando caer gotas de agua sobre el dibujo.

Muy paralelamente, en esta etapa comienza su inversión en la técnica por la que es conocido. El óleo de gran densidad.

En bastidores previamente tratados para soportar mucho peso, coloca como materia de carga junto a su oleo serrín, polvo de porcelana, ceniza, y para sus relieves madera, plomo, hierro, cobre , bronce que cobran sentido en su obra al someterlos al desgaste llevándolos incluso a niveles de oxidación, que le permite trabajar con los propios óxidos residuales. Además de metales incluye brea, papel, grapas, telas, áspera arena, porespán, pan de oro, y trozos de cerámica rota.

A.Kiefer cuenta con un equipo de taller que le ayuda a poder situar los grandes objetos dentro del cuadro, incluyendo en muchas ocasiones placas metálicas traseras para fijar las piezas. A pesar de tener una gran riqueza, su técnica no ha evolucionado en comparación con sus temas .A pasado de representar el desastre de la guerra a pintar girasoles esparciendo las semillas por el cuadro

REFERENCIAS:

-Catalogo de exposición: Museo Guggenheim de Bilbao.Anselm Kiefer.Editorial SKIRA.Marzo 2007.

Gerarquizacion de su obra,tramiento de los materiales,obra completa de donde salen muchas fotografías incorporadas a la exposion oral.

-ROSIQUE/ROBERTO.Historia del arte cuatro.

http://historiadelartecuatro.blogspot.com/2010/06/anselm-kiefer.html

Consulta:Diciembre 2010.

Breve introducción al estilo, la época artística y corriente en que esta sitiado A.Kiefer